Coincidencias Pedagógicas

La escritura de Emilio, o de la educación por Rousseau en 1762, marca el comienzo de la pedagogía, de una búsqueda constante a lo largo de tres siglosThe por la formulación de una educación del niño más vinculada a su naturaleza y a unos valores opuestos a los imperantes en las sociedades más reaccionarias, y que tendrán su máximo desarrollo durante los siglos XIX y XX. Ideas que ponen en valor la libertad, el juego, la relación con el entorno y la experiencia, como oposición a una educación que a menudo resultaba castrante y alienante, donde el niño no era considerado un ser humano completo, sino un ser inferior. Estas ideas tendrán su auge en el siglo XIX con la publicación del libro del pedagogo suizo Pestalozzi (1801) Cómo Gertrudis enseña a sus hijos y posteriormente con la publicación de la La educación del hombre de Froebel, donde se recoge toda la experiencia del método de enseñanza, llevado a cabo por ambos hasta 1825 y desarrollado en Münchenbuchsee, Yverdon, en la llamada Escuela modelo de Frankfurt. Es en ese momento cuando ese sustrato ideológico se transforma en método de enseñanza, el Fröbelgaben, que Froebel había venido desarrollando desde su colaboración con Pestalozzi, junto con otros dos pedagogos Wilhelm Middendorf y Langethal Heinrich. Este método cristaliza en 1840, cuando esta experiencia toma el nombre de jardín de infancia o kindergarten. A partir de ahí el método comienza una expansión geográfica y temporal incesante, que siempre de forma tangencial y al margen de los sistemas académicos oficiales, estará vigente hasta nuestros días. La difusión en centro Europa de esta pedagogía vino de la mano de la Baronesa Freiherrin Bertha Marie von Bülow Marenholtz, que maravillada por esta nueva experiencia educativa, se encargó de divulgar sus ideas por los Países Bajos y Alemania. Esta investigación se centra en la relación existente de algunos grandes creadores contemporáneos con esta línea pedagógica. En este sentido es especialmente interesante la relación de la arquitectura con dicha pedagogía. Encontramos numerosos casos de arquitectos importantes de la modernidad cuyo aprendizaje en la infancia se relaciona con la pedagogía Froebeliana. En otros casos la relación entre el método y arquitectura se establece en su propia obra, al convertirse en diseñadores de los espacios que albergan este sistema educativo. También hay una relación interesante entre su actividad docente y esta metodología, dándose a veces el ciclo completo entre aprendizaje, creación y transmisión de conocimiento. En cualquier caso, la relevancia de esta posición pedagógica no reside tanto en la enseñanza de unos conocimientos sino en la trasmisión de una actitud ante la vida y ante la realidad, que marcó significativamente su obra y su trabajo. Entre estos arquitectos encontramos a Frank Lloyd Wright, cuyos textos explican cómo su vinculación con el juego de Froebel durante su infancia es clave para su posterior forma de concebir la arquitectura. También a Le Corbusier, quién tuvo otra aproximación a este método, pero no menos importante. El contacto constante con la naturaleza promovido por su padre, la idea de éste sobre una enseñanza basada en la curiosidad y la creatividad, así como la vinculación de su madre con la música, proporcionaron al Le Corbusier niño constantes estímulos artísticos que marcarían su personalidad. Por otro lado, Aldo Van Eyck establece una relación directa con este método, al estudiar en la escuela King Alfred School de Hampstead, con un método pedagógico progresista fundamentado en la libertad, la potenciación del juego en el aprendizaje y la relación con el entorno y las artes, que le proporcionará las bases teóricas para sus posteriores obras dirigidas a niños. Igualmente, Josef Albers fue profesor froebeliano de primaria antes de ingresar en la Bauhaus de Weimar, dónde aportó su principio pedagógico de “intuición y método” y “la capacidad de vivencia subjetiva y la capacidad de reconocimiento objetivo”. Allí se encontraría a Wassily Kandinsky y Paul Klee, quienes daban gran importancia a la síntesis y conocimiento del arte a través de la naturaleza. Más ejemplos, como Georges Braque Constantin Brancusi, Umberto Boccioni, pertenecientes a las vanguardias rupturistas del siglo XX, también influenciados por los dones de Froebel, enfatizan esta relación tan directa entre método pedagógico y creación artística y arquitectónica. Para entender el trasvase de valores entre educación y creación en todos estos autores es esencial recuperar aquello que nos mostraba Norman Brosterman en su libro Inventing Kindergarten que recopila un extenso material acerca de este método de enseñanza. Parte del mismo formaría parte más tarde de la exposición The Century of the Child : Growing by Design, 1900-2000, inaugurada en el MOMA en 2012. En España este tipo de enseñanza se desarrolló en el ILE Instituto de libre Enseñanza de Giner de los Ríos y en el Colegio Estudio donde estudió, entre otros, Fernando Higueras, que posteriormente proyectó el nuevo edificio para el colegio en Aravaca y Sevilla. La comunicación recoge la investigación que pone en relación este sistema educativo, más tarde llamado Escuela activa, con la evolución en las ideas artísticas y arquitectónicas del siglo XX, a través del análisis más concreto de un grupo reconocido de arquitectos que fueron usuarios en la infancia de éstos métodos pedagógicos

Coincidencias pedagógicas

Ponencia presentada a Session 1: Educación y arquitectura: fundamentos teóricos / Education and architecture: theoretical foundation

Proyecto de Educación emocional para Infantil

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Infantil. Codi: MI1040. Curs acadèmic: 2016-2017.La educación emocional es una herramienta efectiva para el desarrollo positivo de los menores en su vida diaria, y la escuela es un escenario adecuado para llevarla a cabo ya que es uno de los entornos más inmediatos de éstos. Por tanto, este trabajo propone un proyecto dirigido a 24 alumnos de educación infantil (4 años) cuyo objeto es el de crear materiales para que aprendan a identificar y comprender las emociones y las situaciones que las provocan. Para evaluar la eficacia del mismo, se utilizan una serie de cuestionarios tanto para los alumnos como para los profesores y la observación directa durante todo el proceso. De estos instrumentos, se han obtenido unos resultados positivos tanto a nivel conceptual, ya que son más competentes emocionalmente, como a nivel personal demostrando una mejora en sus relaciones diarias dentro de la escuela. A la vista de estos resultados se puede concluir que la aplicación de este proyecto ha incidido positivamente en el bienestar del alumnado de la muestra. Con esto se corrobora, a su vez, la idea de que esta edad es muy adecuada para trabajar este tipo de proyectos debido al momento evolutivo en el que se encuentran y a que empiezan a tener relaciones con el mundo que los rodea.Emotional education is the most effective tool for the positive development of the children in their daily life, and the school is the right space for them to be able to carry it out, due to it is one of their nearest surroundings. This proyect aimed 24 preschool students (4 years old) which purpose is to create materials that will show how to identify and understand the different types of emotions that exists and situations where they can appear. In order to assess the effectiveness, we have been using a different range of questionaries for both, students and teachers, as direct and systematic observation throughout all the process. These instruments have achieved a very positive results in the conceptual way because they are more emotionally competent, and in the personal way, showing an improvement on their daily relationships at school. With this results we can conclude that the applicaton of this Project has had a possitive effect on the wellness of the students of this Project. It is shown that this is a good age to work with this type of Project due to the students evolutive development and because they begin to have relationships with the world and their surroundings

Goals and strategies for a constructive practice in musical performance teaching

The Version of Record of this manuscript has been published and is available in Cultura y Educación 2008 http://www.tandfonline.com/ http://dx.doi.org/10.1174/113564008783781468Este artículo muestra las metas y estrategias que caracterizan la práctica de un modelo constructivo, ilustrándolas mediante el análisis de casos de enseñanza instrumental en aulas de conservatorio. Partiendo de un análisis metacognitivo de secuencias de enseñanza y aprendizaje, se muestran las estrategias seguidas desde una práctica constructiva para planificar las actividades, supervisarlas y evaluarlas. Se observa que las metas, y también las estrategias que utilizan, difieren de las empleadas en enfoques más tradicionales, siendo la principal diferencia el convertir la reflexión en objetivo de la enseñanza, para el cual los contenidos musicales son solo un medio para alcanzar esa metaThe main purpose of this paper is to show the goals and strategies that characterize the practice of a constructive model through the analysis of cases of musical performance teaching in conservatoire classrooms. Adopting a metacognitive analysis of teaching-learning sequences, we illustrate the strategies derived from a constructive practice in the planning, regulation and evaluation. We show that the goals, and consequently the strategies used by teachers that assume a constructive approach, differ from those employed in more traditional approaches, which are based on more direct teaching strategies. In constructive practice reflection on learning becomes the main objective whilst musical pieces are conceived as the means to achieve those reflective goals, contrasting with more traditional teaching approache

Film as a pedagogical proposal for teaching music

El objetivo del presente artículo es diseñar y evaluar cuatro propuestas didáctico-musicales inspiradas en dos películas que facilitan el aprendizaje de la música. Las experiencias han sido experimentadas en el aula, obteniendo una valoración positiva por parte de los alumnos de Magisterio Musical. Al comienzo de curso, se realizó un diagnóstico para conocer las inquietudes del alumnado y sus conocimientos en relación al cine como propuesta didáctica. Por ello, se diseñaron materiales que trabajaran diferentes aspectos educativos a través de dos películas: Mary Poppins y Música del Corazón. Los resultados fueron evaluados mediante un cuestionario ad hoc, de 15 ítems de respuesta dicotómica, mostrando una valoración positiva de la experiencia.The purpose of this paper is to design and evaluate four music teaching proposals inspired in two films that facilitate the learning of music. The experiences have been tested and validated in the classroom, obtaining a positive evaluation by the students of Music Education. At the beginning of the academic year, a diagnosis was made to meet the concerns of students and their knowledge in relation to film as didactic. Therefore, materials were designed to work across different educational aspects of two movies: Mary Poppins and Music of the Heart. The results were evaluated by an ad hoc questionnaire of 15 dichotomous items, showing a positive evaluation of the experience

Diseño metodológico para la conformación de una banda marcial con niños y niñas en situación de vulnerabilidad pertenecientes a la Institución Educativa “Jaime Salazar Robledo” ubicada en la “comuna Villa Santana” del Municipio de Pereira

El presente trabajo evidencia las manifestaciones de aprendizaje musical a partir de la aplicación de una propuesta metodológica para la conformación de una banda marcial con niños y niñas entre los 9 y los 17 años de edad que se encuentran en situación de vulnerabilidad y pertenecen a la Institución Educativa “Jaime Salazar Robledo”, ubicada en la comuna Villa Santana de la ciudad de Pereira durante el periodo 2010 y 2011. Se suscita, de esta forma, la convivencia, la tolerancia, incentivando la sana participación, rompiendo simbólicamente a través de la musica las “fronteras invisibles”, fenómeno social impuesto por diferentes factores del conflicto colombiano en esta comunidad, llevando la música y los niños a cualquier lugar de la comuna libremente y en paz. Se trata de un enfoque metodológico desde la investigación cualitativa descriptiva; se diseñó una unidad didáctica que fue aplicada como base, desde los postulados de los teóricos musicales Edgar Willems y Carl Orff que aportaron postulados musicales importantes e hicieron énfasis en el proceso rítmico, que lograron favorecer el perfeccionamiento de la banda marcial

La resolución de conflictos a través de la mediación de la radio educativa, a propósito de la cátedra de la paz del colegio Deogracias Cardona de la ciudad de Pereira, con los estudiantes de grado 10º B, en el tema de acoso escolar, en el año 2017

Este proyecto de investigación se basa principalmente en la construcción de una herramienta educativa como lo es un medio de comunicación, en este caso la radio como herramienta mediadora en la elaboración de dinámicas educativas y pedagógicas para tratar una problemática de nivel nacional, que es el acoso escolar en las instituciones de educación formal de Colombia. La emisora escolar del colegio Deogracias Cardona ubicado en la ciudad de Pereira del departamento de Risaralda, es una apuesta para el desarrollo de una radio educativa, con el fin de realizar nuevas formas de enseñanza en esta institución. Como base principal en la construcción del conocimiento se encuentra este medio auditivo con el cual se realiza una puesta en marcha de una propuesta de construir conocimiento y generar un aprendizaje significativo para los estudiantes de grado décimo B las formas de tratar el acoso escolar. Una problemática social que es evidente en este colegio, buscando como motor principal, la implementación de un método que determine la necesidad de tratar estos temas y observar que impacto produce para la búsqueda de futuras soluciones

El Documental social participativo: el protagonista como sujeto de la historia.

Las metodologías participativas en el audiovisual basadas en las experiencias del documental social participativo (DSP) y la configuración de grupos de trabajo a partir de la Investigación y Acción Participativa (IAP) proponen una nueva epistemología constructiva donde se genera una traslación del protagonista como objeto de estudio a su plasmación como sujeto implicado en el relato de su historia y de su acontecer histórico comunitario. El protagonista, re-configurado entonces como sujeto de la enunciación a partir de estos trabajos desarrollados mediante metodologías participativas, potencia el desarrollo de experiencias documentales que configuran un nuevo corpus teórico-práctico, y vínculos entre distintos sujetos del saber donde se generan dinámicas de creación que configuran originales modelos de educación y de trasvase de conocimiento. Les metodologies participatives en l'audiovisual basades en les experiències del documental social participatiu (DSP) i la configuració de grups de treball a partir de la Recerca i Acció Participativa (IAP) proposen una nova epistemologia constructiva on es genera una translació del protagonista com a objecte de estudi a la seva plasmació com a subjecte implicat en el relat de la seva història i del seu esdevenir històric comunitari. El protagonista, re-configurat llavors com a subjecte de l'enunciació a partir d'aquests treballs desenvolupats mitjançant metodologies participatives, potencia el desenvolupament d'experiències documentals que configuren un nou corpus teòric-pràctic, i vincles entre diferents subjectes del saber on es generen dinàmiques de creació que configuren originals models d'educació i de transvasament de coneixement